10 immagini essenziali del movimento del neuralismo italiano

10 immagini essenziali del movimento del neuralismo italiano

L’ascesa del neuralismo italiano è considerata da molti l’età d’oro del cinema nel paese. Un cambiamento iniziale nelle percezioni artistiche, la preoccupazione principale del movimento era documentare la difficile situazione degli emarginati e degli oppressi in un mondo sconvolto dalla seconda guerra mondiale. Dimostrato di essere una parte essenziale dell’evoluzione del cinema del neuralismo italiano, ha influenzato generazioni di registi dalla Nouvelle Vague francese al cinema parallelo indiano.

Roberto Rosellini, uno dei pionieri del movimento, disse una volta: Era quindi pienamente consapevole dei problemi umani e sociali del dopoguerra e del dopoguerra Per me ho sempre detto che il neuralismo è una posizione morale. Senza alcun giudizio, c’era una posizione morale nel guardare le cose con obiettività e nell’integrare i loro elementi collettivi. “

Ha aggiunto: “La linfa vitale di un film realista non è il mondo, la storia o il suo diario. Non ci sono studi preesistenti perché escono spontaneamente. Il cinema realista non ama il superfluo e l’affascinante, anzi, li rifiuta, e va dritto. Non sta in superficie, ma cerca attraverso l’anima. Nega gli incanti e le forme stereotipate, e cerca le ragioni che ognuno di noi ha. Insomma, è un tipo di film che solleva questioni e le medita. “

Come parte della nostra rubrica settimanale sul cinema mondiale, esamineremo i 10 film essenziali del movimento del neuralismo italiano per esplorare la sensibilità artistica dietro uno dei movimenti più influenti nella storia del cinema.

10 immagini essenziali del movimento del neuralismo italiano:

Ladri di biciclette (Vittorio di Cicca – 1948)

La voce più famosa di questa lista è il potente capolavoro di Vittorio de Cicca, che cattura la sofferenza di molti nell’Italia del secondo dopoguerra. Lo fa raccontando la semplice storia di un povero che cerca la sua bicicletta rubata per mantenere al sicuro il suo lavoro.

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Ladri di biciclette Considerato uno dei film più influenti nella storia del cinema. Ha ispirato personaggi come Satyajit Ray e Ken Loach a incorporare elementi del film nelle proprie indagini cinematografiche.

La terra trema (Luccino Viscondi – 1948)

Libera adattamento del romanzo di Giovanni Verga, La terra trema È una documentazione memorabile che descrive la tragedia della condizione umana. Segue quando una famiglia che vive in un piccolo villaggio di pescatori usa attori non professionisti per cercare di sfuggire alla loro povertà.

Ha ricevuto una nomination per il prestigioso Leone d’Oro per i suoi successi artistici alla Mostra del Cinema di Venezia e ha vinto il Premio Internazionale. Sebbene Viscondi vada oltre i confini stilistici del neuralismo, La terra trema È una delle più grandi opere mai create dal movimento.

Germania, anno zero (Roberto Rosellini – 1948)

L’ultima aggiunta alla trilogia di guerra di Rosellini, Germania, anno zero Il tentativo del regista di tradurre gli orrori della Germania dilaniata dalla guerra in media cinematografici. Il film serve a ricordare il potenziale umano di distruzione e i suoi effetti sulla vita della gente comune.

Rosellini ha spiegato: “Il realismo è un grande interesse per gli individui, una necessità, comune all’uomo contemporaneo, per rappresentare veramente la verità, e rappresentare la verità in modo veritiero e convincente, in linea con gli eccentrici interessi odierni nella scienza e nelle conclusioni statistiche.

“E’ un vero bisogno di descrivere gli uomini in modo umile, senza scoprire lo straordinario. È la consapevolezza di usare la ricerca per raggiungere lo straordinario.

Riso amaro (Giuseppe de Sandis – 1949)

Riso amaro Una coppia criminale scappa dagli agenti che si lasciano. Francesca (interpretata da Doris Dowling) si rifugia nella legge con un gruppo di contadini, dove apprende l’essenza di una vita semplice ispirata al duro lavoro e all’amicizia.

Scelto per la Mostra del Cinema di Venezia Riso amaro “Uno dei capolavori che hanno trasformato la memoria collettiva del Paese tra il 1942 e il 1978.” Ha ricevuto una nomination all’Oscar per la migliore storia.

La via della speranza (Pietro Jeremy – 1950)

Co-autore di Federico Fellini, La via della speranza È un adattamento del romanzo di Nino de Maria. Il film descrive la difficile situazione di un gruppo di poveri minatori siciliani che sperano di porre fine alle loro difficoltà e sofferenze trasferendosi in Francia.

La via della speranza Nominato per la prestigiosa Palma d’oro a Cannes e ha vinto l’Orso d’argento al Festival internazionale del cinema di Berlino. Jeremy alla fine si è dedicato alla commedia, ma… La via della speranza Certamente il neuralismo italiano è una delle immagini definite del periodo.

Strada (Federico Fellini – 1954)

Nel corso della sua vita, Fellini ha fatto del suo meglio per creare il proprio marchio cinematografico lontano dalle tradizioni del neuralismo italiano. Tuttavia, Strada Un film notevole nella storia del movimento perché è stato uno dei primi esempi della capacità di Fellini di creare un nuovo tipo di realtà da una struttura tradizionale.

Ricorda Fellini: “Inizialmente avevo solo un sentimento confuso, una specie di tono in agguato, che mi deprimeva e come un’ombra che incombe su di me, mi dava un senso di colpa. Questa sensazione suggeriva che le due persone dovessero stare insieme, anche se era pericoloso e non sapevano perché. Ma una volta che questa sensazione si è cristallizzata, la storia è venuta facilmente, come in attesa di essere scoperta. “

Urlare (Michelangelo Antonioni – 1957)

Urlare Lo studio cinematografico dell’alienazione di Antonioni è raccontato attraverso la storia di un uomo che cerca attivamente la soggettività dopo aver lasciato la sua casa, e la donna che ama. Questo è considerato da molti studiosi come un “anello mancante” tra le tradizioni del neoliberismo e la sua visione dei suoi progetti successivi.

Il regista ha detto: “Quando stavo girando un film non avrei mai pensato di girare qualcosa; Lo scatto semplicemente. La mia tecnica di variare da film a film è del tutto naturale e mai basata su un concetto pionieristico. Ma penso che tu abbia ragione a dirlo Signora Sembra più ereditario del precedente cronache Perché, quando stavo girando il primo film, ho seguito gli attori con la mia telecamera anche dopo che la scena del casting era finita. Ma tu sai, cronache Niente di più innovativo che venire dopo. E poi spesso infrango le regole. “

Il Posizione (Ermano Olmi – 1961)

Una delle più grandi opere di Olmi, Posizione Un’imminente commedia su un giovane che deve interrompere la sua istruzione perché non ha soldi nella sua famiglia. Invece, entra nel mondo aziendale inconscio dove i sogni muoiono e gli individui diventano disumani.

Posizione Ha ricevuto numerosi ambiti premi ai British Film Institute Awards, tra cui il David de Donadello Award per il miglior regista e il Sutherland Trophy. Il capolavoro di Olmi risuona ancora con i giovani di oggi che non possono sfuggire alla morsa della modernità.

Mendicante (Pierre Pavlo Pasolini – 1961)

La maggior parte delle opere di Piero Paulo Pasolini sono altamente trasgressive e diverse dai film neuralisti. Tuttavia, Mendicante È molto vicino ai principi neoliberisti e fa parte della seconda generazione del movimento. Segue un’immagine della sua ragazza che cade in momenti difficili dopo essere stata mandata in prigione, e se ne va per difendersi.

Pasolini ha commentato: “Ho sempre le idee chiare sullo scatto che voglio, che è un tipo di scatto che mi viene naturale. Ma con Buone notizie Volevo rinunciare a questa tecnica a causa di un problema molto complesso. In due parole è questo: avevo uno stile o una tecnica ben precisi in cui sperimentavo Mendicante, Nel Mamma Roma Nei film precedenti uno stile, come ho detto prima, è fondamentalmente religioso ed epico per sua stessa natura. “

Battaglia di Algeri (Killo Pontegorvo – 1966)

Una coproduzione tra Italia e Algeria, racconta gli eventi della classica guerra d’Algeria di Pontegorvo e mostra il coraggio dei ribelli che hanno combattuto per la colonizzazione. Il film è stato vietato in Francia per molti anni, ma fortunatamente ha resistito alla prova del tempo come uno dei più grandi documenti della lotta coloniale in Algeria.

“Il produttore italiano che mi ha portato a questa cosa mi ha detto che avrebbe fatto qualsiasi film avessi voluto, ma questo progetto era impossibile. Significava ‘fare un film in bianco e nero, senza attori, senza storia, senza alcun significato.’ “Agli italiani non interessano i neri”, ha detto, ricordando Pontegorvo.

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